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尼日利亚电影业是世界上最聪明的电影业之一

2020-01-16

凭借极低的成本和数字技术,Nollywood电影已经成为一个蓬勃发展的行业。 每个人都卖东西,他们在某个地方跑,他们避免意外或达成协议。 虽然政府办公室自1991年在尼日利亚内陆城市阿布贾成立以来,拉各斯仍然是这个联邦共和国的经济首都,其135万名激动的居民挤在其辉煌和苦难的街道上。

O'Jez餐厅附近的国家体育场附近只有平静和魅力,分别来自美国和印度的好莱坞和宝莱坞之后的第三部电影机构的演员。

不甘示弱,媒体将它命名为Nollywood,这是黑色大陆的梦想产业。 根据西方时尚,女演员们也梦想和穿着优雅的衣服,而一些演员戴着翘起的帽子,珠宝,假劳力士。 O'Jez收听了关于Nollywood弯曲星星的八卦,并羡慕那些喝了几杯酒之后,在桌子上扔票并离开他们刚刚联系起来的粉丝的嘲笑者。

与此同时,在Surulere社区,生产者的办公室蜂拥而至。 层层叠叠,迪斯科讨论他们的表演合同,就像白兰度所做的那样,直到他们同意,最好的付出,每部电影接近百万奈拉的支票。 这听起来很有吸引力,但金属阿诺德施瓦辛格知道这一变化后会打破商人的脸:不到8,000美元。

在Idumota市场周围远离O'Jez的魅力,是业务的核心:分销。 在那里你尽可能地到达。 尼日利亚的盗窃案 - 在他的书“乌木波兰人Ryszard Kapuscinski”中说道 - 这是一种平衡不平等的方法。 出租车司机拒绝接近Idumota,因为街头儿童几乎总是吸烟,控制着该地区并将自己扔在前面以获取该行业的利润。

根据政府国家电影普查的数据,每年制作1200部电影,自14年前业界开始以来,已有超过8,000部电影走上街头寻找眼泪和笑声。 因此,几乎是偷偷摸摸地,Nollywood与洛杉矶和孟买的制片人办公室里挂着的图形调情。

然而,当尼日利亚人开始这项业务时,他们并没有追求斯蒂芬斯皮尔伯格和汤姆汉克斯的品质。 此外,他们甚至不是艺术家,而是猖獗的电子设备卖家,他们发现了珊瑚礁,为他们销售的产品提供额外的产品。

这一切始于Ken Nnebue,一位来自该国的富有想象力的商人,于1992年制作了生活在奴役中,用伊博语言和英文字幕。 其他人很快就眨了眨眼睛,市场向他们提供了象牙般的笑容,煽动了账单,为他们的项目提供了空气。 他们买了一个故事,雇用演员,用一台摄像机拍摄; 他们收拾了两个小时的剧集,而且,他们自己把它卖掉了,好像它是卓别林电影的暴力片一样。 当然,上帝已经把VHS和DVD放在他们的道路上,因为赛璐珞印刷的价格令人望而却步。

今天它仍然是这样,虽然有更多的华丽。 如果一开始他的电影拍摄了美国工业的模型,随着时间的推移,他很乐意在解决本土问题时投降自己的特质。 在他的电影中,几乎总是用英语说话,虽然由于环境噪音几乎没有听到任何声音,但它们也以尼日利亚大部分地区的Igbo,Yoruba和Hausa部落的语言记录。

Banal和便宜,是的,但他们制作电影。 他们制作国家电影。

非洲社会理论

凭借投资于平庸的美国电影的钱,Nollywood制作了所有一年的电影。 当全国每年平均花费2000万美元时,一些人已经开始谈论新的电影概念。 一部电影在很短的时间内拍摄,很少超过三百五十万的奈拉 - 大约130奈拉斯赚了一美元 - 所以低成本使得更容易获得这些产品:每个首映可以购买250或300奈拉斯,或只租50。

在影院上映他们已经很奢侈了。 对于初学者来说,几乎没有可以放映的剧院。 大多数人在几十年前开始关闭,因为黑暗帮助他们变成了犯罪行为。 今天,典型的电影院是网吧或国内电视本身:1.5亿居民中有65%拥有视频设备。

市场已经溢出到整个大陆,更有兴趣跟踪这些故事,就好像它们是他们自己的,而不是理解原始对话,就像法语国家一样。 好像这还不够,这些录像带侵入了英国和美国的窗户:尼日利亚移民购买它们,以便他们的孩子收到他们的本土文化样本。

“这是新的非洲社会现实主义,”尼日利亚电影公司总监兼总干事Afolabi Adesanya说,该公司成立于1979年,旨在保护和支持艺术,然后再出现这种现象。 “这些电影最重要的一点是,他们讲述了我们的故事,但没有60年代尼日利亚导演的赛璐珞的智慧触觉。他们对非洲文化有着艺术上的自信和辩护。 现在它只是一项业务,但我们必须保护它,因为它已成为一个拥有30万个工作岗位的行业。

据一些报道,尼日利亚形象工厂进入年收入约2.5亿美元。

从床到BULLET

四十年前Ola Balogun和Hubert Ogunde的风格努力从口袋里挫败了。 然而,随着静脉中艺术电影的记忆,Nollywood开始制作一些好电影。

最受欢迎的Thunderbolt之一(La centella,2001)展示了文化的冲突:西方人与非洲人之间的冲突,以及与约鲁巴人的Igbo,围绕治疗和医学。 其主任Tunde Kelani在伦敦学习。 “我来自旧学校,”他宣称道。

这个行业的成功归功于一个开放的秘诀:善恶之间的黑暗,上帝和撒旦,爱情和金钱。 另一个原因是卧室的蛋白质场景,欢快的触发器及其直接的血液,以及巫师神秘的juju。 但它也取得了胜利,因为电影诚实地向社会展示,无论这是好还是坏。

食谱最后,抄袭,重拍和第二,第三和第四部分比比皆是。 看到一个,你感觉所有人都被看到了。 “Nollywood的现实是制作了太多的电影,”最着名的导演之一Don Pedro Obasaki说道。

Chico Ejiro因其成为该行业最多产的制片人而闻名。 他的高辛烷值让他在五年内制作了80部电影,其中许多只用了三天。 另一方面,Obasaki通常每年保留一部电影,通常带有史诗和本土主题:“我来自贫民窟,在讲故事时给了我更多资源”。

从GUETO到世界

Diva Genevieve Nnaji享有国际声誉。 Nollywood诞生十年后,他的神经元中的一部电影获得了国际声誉。 伦敦的Osuofia(2003年)由尼日利亚的主要喜剧演员Nkem Owoh主演。 对于他来说,肥沃的奇科的兄弟Zeb Ejiro已经成为国外最着名的导演。 不甘示弱的是,这个行业已经有了自己的偶像,演员和歌手Genevieve Nnaji,称为尼日利亚的莎朗斯通,她将自己的角色超越了纯粹的个性力量。

正如一场小游戏开始变得严肃起来一样,电影制作人已经对他们的社会负有责任。 “我们就此发表了一个信息,”导演Bond Emeruwa说道。

许多人声称要提高工作质量,并在艺术和商业主张之间保持平衡。 “有时演员反应过度,”63岁的Olu Jacobs说,Nollywood的罗伯特·德尼罗在英国排行榜上排名20年。 他们的目标还包括打击盗版,巩固不断增长的非洲市场,征服大屏幕以及陡峭的欧洲节日。

毫无疑问,Nollywood已经成为尼日利亚文化的一部分,并且是民族辩论,妇女权利,腐败或抗击艾滋病的工具,而O'Jez餐厅的粉丝则是他们为Ochun的转世而叹息,爆炸朱莉娅罗伯茨。

其他«好莱坞»

Aishwarya Rai,世界上最着名的宝莱坞女演员。 整个印度教电影被错误地命名为宝莱坞,实际上它对应于在孟买建立的印度语电影业,前孟买。 新词语也定义了印地语和乌尔都语的国家电影,后者通常贡献其诗意的词语。

随着印度侨民在英语国家的发展,宝莱坞对好莱坞的看法有所改变,并且一直在改变其刻板印象。 如今,他制作并销售的电影数量超过了他的美国同事。

宝莱坞紧随其后的是Tollywood(2003年有155部电影)作为电影制作。 它坐落在印度教的安得拉邦。 它的名字来源于次大陆第二大语言telegu,尽管它也称为整个孟加拉电影院。

紧接着,电影院在泰米尔(2003年他们制作了151部电影),更有名的是Kollywood。 收缩来自金奈市(前身为马德拉斯)地区的Kodambakkam,他的学习集中在那里。 一些观察家声称,在印地语电影之后,泰米尔语中的电影是最大的发行版。 据估计,在上个世纪,有5000种游戏出现在那里。

最后是Pollywood,它不像以前的印度教,而是巴基斯坦人。 该行业位于西北边境省首府白沙瓦市。 他在乌尔都语的电影在上世纪60年代和80年代之间无与伦比。

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责任编辑:江牯爿